Полкан, огромный и добрый богатырь, защитник людей от сил зла!
масло, грунт, оргалит, лак.
Полкан в каргопольской игрушке - это образ неодолимо могучего богатыря. Славяне считали Полкана полубогом и приписывали этому существу неимоверные силу и прыткость, считалось, что он может одним прыжком преодолеть расстояние в семь вёрст.
Сейчас уже с самодельной рамой. Размеры: без рамы 53/53, с рамой 54/54.
Посмотреть можно у меня в группе (ссылка в шапке профиля)!
Здорово-задорно
Вот пересматриваю сейчас любимые фильмы с ирландским уклоном (и перечитываю ирландские романы) - такие песни у них в барах задорные. Загуглила, посмотрела. Не только в кино, но и на улицах поют "Galway girl". Стала вспоминать, что у нас такое весёлое есть. А ничего и нет - все только, кони пасущиеся, да, миленькие, которые усвистели в опавшие клены.
Ребят, неужели у нас нет весёлых песен (окромя Горшка) , что бы вся улица подхватила? Ну накидайте что нибудь
Россиискии дизаинер создает настоящие кокошники по старинным технологиям!
Юханн Никадимус — дизайнер из Москвы, которого несколько лет назад так впечатлили древнерусские кокошники, что он научился шить их сам. Юханн использует созданный вручную жаккард, антикварную фурнитуру и настоящий речной жемчуг. В его коллекции есть венцы, почёнок, девичья повязка и кокошники Архангельской губернии, реплика коруны Вологодской губернии, головной убор, сшитый по картине Константина Маковского, и многое другое.
«Работая над новым кокошником, я стараюсь сделать не точную копию, а «еще один» головной убор, глядя на который мы бы подумали, что он сделан в XVIII–XIX веке мастерами-современниками. Я вычленяю логику рисунка и вношу некоторые изменения, видимые, может, только мне. Например, я хочу сделать реплику венца из Новгородской губернии, там существовал определенный тип кокошника, но если приглядеться - они все были разными, не было двух одинаковых. Я создаю свой вариант», - рассказал Юханн в одном из интервью.
Дизайнер мечтает открыть первый в России музей кокошника, гости которого будут не только любоваться вышивкой, но и знакомиться с историей и традициями. И развенчивать мифы: принято считать, например, что у каждой девушки на Руси обязательно была такая полукруглая корона.
«На самом деле венцы были очень дорогой вещью, они могли стоить столько же, сколько дом или несколько коров. На несколько деревень был один венец, и девушки брали его в аренду, чтобы прийти красивыми на смотрины или венчание», — рассказывает дизайнер.
Желаем успехов Юханну! Кстати, родился дизайнер в Казани, а своему необычному имени обязан предкам-ассирийцам, переехавшим в Россию из Персии. Больше работ мастера можно увидеть в его инстаграме — @j.nikadimus
2021 © Слово Бендера | Культура
Сказитель Александр Маточкин о Русском Севере, поморах, былинах и русской традиционной культуре
Интервью о Русском Севере, поморах, русской традиционной культуре с Александром Маточкиным — учёным-филологом, сказителем былин, песен и сказок, музыкантом, исследователем русского народного фольклора.
Собиратель русского словесного наследия — с 1996 года он общается с сотнями русских крестьян-стариков из Смоленской (Велиж), Псковской (Кунья), Вологодской (Белое озеро, Кириллов, Бабаево), Архангельской (Мезень, Лешуконье, Пинега, Устья), Коми областей (Печора, Пижма). С 1998 года занимается русским традиционным пением.
Русская народная песня Ванюша. Группа Vetka
Ребята делают годную этно-электронщину.
"Яга баба едетъ с коркодиломъ дратися на свинье с пестомъ...
да у них же под кустом скляница с вином"
Автор - художница Дарья Косынкина ( www.instagram.com/bisart1000/ ), работает в московском музее лубка, занимаясь реконструкцией этого древнего вида наивного искусства.
"О хамелеоне звере: ккакова цвета приближимся втакой цветъ иприменяется"
В древности оттиски лубка изготавливались на коре деревьев, в настоящее время используется специальный линолеум для линографий.
"Медведь с козою", реконструкция
"Солцне", реконструкция средневекового гороскопа.
Такие интересные узоры. Начинаем понемногу знакомиться
Всем привет!
По опыту предыдущих своих публикаций, я сделала вывод что вы любите больше читать.
Поэтому пока вы не привыкли к моему, а я к вашему формату, решила рассказывать в нескольких вариантах, то что считаю интересным .
Цель моих роликов объединять людей, узнавать подробности у знатоков)) (а я очень люблю ценные знания) и собирать всё полезное в единый выпуск.
Может быть кто-то ищет о вокале что-то новое, а другой интересуется культурой, третий любит спорт. Обо этом я хочу общаться не только на Ютубе и в соц.сетях, но и с вами, так как уверена, что тут очень разносторонние люди.
Что ж, это было небольшое вступление, пора начинать)
С самых ранних лет я связана с народной культурой и так, сложилось что моя профессия подразумевает частую смену городов. Так например, познакомилась с подледниками народных костюмов Воронежской, Белгородской, Уральской, Приволжской, Курской и многих других областей. Каждый имеет свой особенный орнамент и крой, но и как правило современную стилизацию.
Всегда стараюсь посетить студии по изготовлению народных промыслов, собираю материал для своих мастер-классов.
И совсем недавно на он-лайн встрече возник вопрос, в чем разница традиционного орнамента и художественной росписи. И возник он неспроста. Многие коллективы исполняющие народные песни шьют костюмы, опираясь на узнаваемые узоры, поэтому сложно разобраться что для "красоты" сделано, а что все-таки имеет подтекст.
Давайте разбираться!
Сложившиеся на территории Русского княжества еще в средние века центры ремесленного производства развивались, обогащались новыми художественными традициями и приемами работы.
В сельской местности, где долгое время господствовало натуральное хозяйство, также процветали домашние виды ремесел. Развитие промышленности резко сократило некогда цветущее городское ремесло, применение в нем ручного труда уменьшилось, высочайший художественный уровень стал снижаться. Тем не менее, центры художественного ремесла во многих областях и краях на территории России сохранились и по сей день.
Сейчас не проблема купить в любом из городов, особенно где останавливаются иностранные туристы, предметы украшенные народным узором. Спросите откуда это знаю?
Я работала одно лето с иностранцами и меня поразило как им интересно расписывать матрешку и учить русские песни, правда тут тоже есть небольшой нюанс, но об этом в другой раз.
Так вот, например, в Угличе огромные ряды с платками, шапками, шкатулками, матрешками.
А в , есть стилизованная ремесленная деревня "Мандроги".
Думаю, там побывать интересно будет не только иностранному гостю.
Если будете неподалеку от Санкт-Петербурга, рекомендую к посещению) Можно вкусно покушать, послушать старинные инструменты, попить Иван-чай и отведать вкуснейших пирожков!
И наблюдая все это изобилие, я выделила некоторые примеры самых известных народных ремесел:
1. Хохлома.
Искусство хохломской росписи родилось в Нижегородской области в 19 веке.
«Всё началось с ложки. Её здесь делают больше 500 лет, – рассказывает Валерий Здоров, заместитель директора предприятия «Промысел». – В дерево втирали льняное масло, после чего сушили в печи для крепости. Получался золотистый цвет – потому-то хохлому и называют золотой. Уже потом изделия расписывали цветами, листочками и ягодами».
Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки.
Основные цвета хохломы - это черный и красный (сажа и киноварь), вспомогательные краски: золотая, коричневая, светлозеленая и желтая.
2. Гжель
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века, когда из нее делали аптекарскую и бытовую посуду и детские игрушки.
Интенсивный ярко-синий цвет как нельзя лучше сочетался с белоснежной эмалью заготовки.
В 50-х годах прошлого столетия художники полностью отказались от всех других цветов и стали пользоваться поглазурной синей кобальтовой раскраской. Мотивы рисунка при этом могли быть самыми разными, на любую тему.
3. Мезенская роспись
Мезенская роспись (или Палащельская)– один из наиболее древних русских художественных промыслов. Родиной мезенской росписи считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени.
В Мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности, ни традиционных элементов цветочного и травного орнамента.
Эта роспись наиболее близка к символике, так как имеет геометрические элементы.
Можно сделать вывод - роспись и народные промыслы эстетически красивое искусство, которое украшает предметы. А древнерусские орнаменты - символический элемент, который несет код и смысл.
Пример орнамента:
Лично я не против использования и элементов орнамента, и художественной росписи.
Это либо красиво, либо нет.
Если ты занимаешься или работаешь в народном стиле, пиши) Буду рада знакомству!