Что такое рококо?
Великий философ Гегель говорил, что исторические события случаются дважды: первый раз как трагедия, а второй – как фарс.
Фарс – это легкомысленная комедия. Гегель имел в виду, что великое повторить невозможно. Можно создать что-то другое великое – но если попытаешься повторить то, что уже было, получится пародия…
Это статья из детского познавательного журнала "Лучик". Мы не претендуем на энциклопедическую справку, наша цель была – знакомить юных читателей с основными понятиями истории изобразительного искусства
Камешки и ракушки
Слово «рококо» произошло от французского слова «рокайль», что значит «каменный», «скальный» (одно из значений – «дроблёный камень», другое – «морская раковина»). «Рококо» – слово выдуманное и шуточное, с пренебрежительным оттенком, ну, примерно как «ка-ме-мешки». Или, точнее, «ка-ми-ми-шки», а почему «ми-ми», скоро будет понятно.
Почему именно камень лёг в основу названия этого стиля, появившегося в начале XVIII века, сейчас уже трудно сказать. История эта очень запутанная. Может быть, потому что в этом стиле оформляли искусственные гроты в парках?
Грот Аполлона. Версаль (Франция). Начало XVIII века
Но вообще, в латинском языке было слово–«аркео» – «запираю». От него произошло слово «арка», значение которого в латинском языке – «ящик, склеп». (А в русском языке есть слово «рака» – так в православных храмах называется ящик с мощами святого).
А теперь смотрите: что делает морская раковина – ракушка? Именно «запирает» моллюска!
Может быть, поэтому, когда возникла мода на архитектурные украшения в виде морских раковин, этот стиль стали называть рококо…
Кстати, если помните, словом «барокко» сначала называли жемчужины неправильной формы! А жемчужины ведь добывают откуда? Тоже из раковин!
Как знать, вдруг это размышление поможет потом всю эту запутанную историю распутать…
В декоративном убранстве гротов в стиле рококо часто использовались настоящие раковины моллюсков
Рокайль и картуш
Украшение в виде морской раковины – «рокáйль» – стало одним из отличительных признаков нового стиля. А второй признак – это «карту́ш», причудливая лепная рама, внутри которой можно что-то нарисовать, или разместить герб владельца дома, или оставить пустой – всё равно красиво.
Рокайль (слева) и картуш (справа) в стиле рококо
Картуш и рокайль использовались и в архитектуре барокко, но там выглядели по-другому: не так причудливо, «потяжелее» и посолиднее:
Рокайль и картуш в стиле барокко
Вообще, стиль рококо по сравнению со стилем барокко более лёгкий, тонкий, ажурный. Для архитектуры и интерьеров это неплохо. А вот для живописи… С живописью всё по-другому!
Стиль барокко подарил мировому искусству многих гениев живописи, мы говорили об этом в прошлый раз. А вот о «гениях рококо» говорить не приходится. Их просто нет! Есть «мастера рококо» – художники замечательные, яркие, запоминающиеся… но не гении.
Почему?
Гении и не гении
Всё очень просто: художников рококо подвело время.
В истории бывают эпохи бурные, героические, когда происходит развитие человеческой цивилизации, изменение общественного сознания, накопление новых знаний и опыта. Такие эпохи требуют от людей напряжения всех сил и нередко сопровождаются революциями и войнами. Именно таким временем была эпоха барокко – конец XVI века и XVII век. Помните: революционные научные открытия, великие географические открытия, религиозные войны…
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806), «Притворство»
А бывают эпохи «мирные» – когда человечество «отдыхает», не накапливает новый опыт и знания, а «проедает» старые. (А если и воюют – то не за убеждения, а за «кусок пожирнее».) Таким был для Франции, где возник и развился стиль рококо, XVIII век. (Ну, правда не весь: в 1789 году грянула Великая Французская революция – «мирное время» закончилось.)
Жан-Марк Натье (1685–1766), «Портрет мадам Руайе»
В это время людям не хотелось совершать открытий и стремиться в будущее, ведь для этого нужно чем-то жертвовать – комфортом, например. Им хотелось строить красивые дома, украшать их затейливой мебелью и вешать на стены картины. Тоже красивые. Картины для украшения – а не для того, чтобы о чём-то задуматься или испытать сильные, глубокие чувства…
Понимаете теперь, почему гениев из прекрасных художников эпохи рококо не получилось? Не было «общественного запроса» на гениев!
Франсуа Буше (1703–1770), «Любовное письмо»
В самом деле: не будешь же украшать спальню или столовую серьёзной картиной с религиозным или батальным (от «баталия» – битва) сюжетом: аппетит испортится, мысли ненужные в голову полезут! Вот и писали художники любовные сценки, цветочки, детишек да милых зверушек. То что мы сегодня называем словечком «ми-ми-ми».
Тем не менее, и такое «лёгкое» искусство пережило своё время и стало классикой. Ведь любителей «ми-ми-ми» в каждую эпоху достаточно. Да и отдыхать от великих мыслей и великих поступков людям надо периодически. Главное, чтобы этот отдых чересчур не затягивался…
Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842), «Портрет девочки»
Эпоха рококо была недолгой – меньше столетия. Великая Французская революция и последовавшие за ней наполеоновские войны смели сытую и спокойную жизнь французской знати, а заодно и искусство, предназначенное для украшения этой жизни. На смену стилю рококо в архитектуре и дизайне пришёл «имперский» стиль ампир, а в «серьёзном, большом» искусстве – классицизм, о котором мы расскажем в следующем номере.
Никола Ланкре (1690–1743), «Музыка в парке»
Разгадка раковины
А теперь вспомним, что слово «барокко» произошло от португальского и итальянского названия редкой жемчужины неправильной формы, а слово «рококо» – от французского названия пустой морской раковины, «скорлупы» использовавшейся для украшения парковых гротов.
Жемчужины созревают в раковинах, но какова цена пустой раковины Можно сказать: «Это ерунда, мусор». А можно вспомнить, с каким удовольствием дети (да и взрослые тоже) собирают эти самые раковины на морском берегу, как радуются…
Значит, всё-таки не мусор? Как думаете?
Предыдущие выпуски:
Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно по ссылке: https://lychik-school.ru/archive/
Аэрография на дверцах 2ух метрового шкафа в стиле барокко
Аэрография на дверцах шкафа. За эскиз была взята гравюра Эпохи Возрождения. Декоративный графический рисунок отлично вписался в дизайн современной квартиры.
аэрограф - iwata revolution
камера - sony a6300
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)
Поцелуй украдкой.
Диана и Эндимион.
Игра в жмурки.
Любовные грезы воина.
Маленький парк (Сады виллы д´Эсте).
Выигранный поцелуй.
Заботливая мать.
Зима.
Философ.
Любовное письмо.
Музыкальное состязание.
Остров любви.
Пастушка.
Пейзаж с водопоем.
Прекрасная служанка.
Любовные грёзы.
У очага.
Урок музыки.
Молодая брюнетка.
Свидание.
Ослиный хлев.
Астроном Жером де Ла Ланд.
Иеровоам, приносящий жертвы идолам.
В пшенице.
Игра в парке.
«Мадам де Помпадур» Буше, или легкая сценка из жизни маркизы
Франсуа Буше не был большим поклонником портретов, за всю карьеру написал их пару десятков. И то, на половине из них небезызвестная мадам де Помпадур.
Та еще мадам. Ее власть над королем (а заодно и над страной) чувствительно вредила Франции при Людовике XV. Но для нас важнее другое – одиозная и мстительная Помпадур любила искусство и часто помогала талантливым художникам и писателям. При их лояльности, конечно же, иначе включалась мстительная часть.
Одним из таких фаворитов был Буше. Понятное дело, как лучший мастер популярного рококо мог отказать блистательной маркизе?
Франсуа Буше – «Мадам де Помпадур», 1756
Добро пожаловать в мир моды Франции 18 века. Тут вам и бантики, жемчуг на руках, дорогущая заколка, невероятно популярные туфли (их ввела в моду именно Помпадур), интерьер – все самое изысканное, что можно было отыскать.
Типичный рококо
Еще важная деталь – платье властной фаворитки усыпано розами, они же лежат у ее ног. Все просто: именно Помпадур заставила мыться французский двор, а не маскировать свои запахи литрами духов. А сама была образцом чистоты и свежести (в плане гигиены, конечно). Только вот портретов 4D еще не придумали, поэтому Буше добавил цветов – так уважаемая маркиза заблагоухала.
Сразу чувствуется рококо: текстура тканей ощущается сквозь экран, все эти статуэтки и детали будуара – изящно и приятно глазу.
А вот сама картина как психологический портрет ни о чем. Буше не превозносит Помпадур, и ни в коем случае не принижает. Девушка с книгой в руке проводит приятный вечер в роскоши. Все. Расходимся.
Хотя маркиза потом писала, мол Буше рисует ее слишком красивой, но поэтому не очень похожей. Все дело в том, что Буше не был большим поклонником портретов, он просто был умный малый.
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Прекрасной пятницы!
Рококо
Красота из глубины веков
Когда говорят о реконструкторах, то чаще представляются суровые бородатые мужики в кольчугах а-ля воин Средиземья. Но и более близкие к нам эпохи пользуются заслуженной популярностью. Тут уместно вспомнить, как героиня сериала "Чужестранка", готовясь путешествовать в прошлое, нашла в библиотеке выкройки костюмов XVIII века и отшила себе аутентичный наряд.
Я тоже неровно дышу к этой эпохе, к галантному веку. И будь я мужчиной, обязательно бы использовала некоторые элементы костюмов и модные акценты той эпохи даже сейчас, в эпоху худи и треников с пузырями на коленках. Например, смелые сочетания цветов, бархатные сюртуки, шелковые жилеты, шейные платки или вышитые пуговицы. Во-первых, это красиво (с).
Автор костюмов - модельер румынского происхождения Dragos Moldoveanu, живущий во Франции.
Дом М.И. Оконишникова (Казань, Муштари, 14)
Особняк на ул. Ново-Комиссариатской до революции принадлежал старшему сыну основателя купеческой династии старообрядца И.П. Оконишникова Михаилу Ивановичу Оконишникову. Он считался одним из самых богатых жителей Казани, состоял акционером крупной паровой мельницы в Печищах (Верхнеуслонский район). Купец участвовал в жизни города, избирался гласным Городской думы.
Роскошный особняк в престижном уголке Казани М.И. Оконишников выкупил в 1907 еще не вполне оконченным. Здание начал строить бывший начальник Путей сообщения Казанского округа инженер В.А. Макаров, но он срочно отбыл из города, получив назначение в Петербург. С большой вероятностью, проект особняка составил архитектор К.С. Олешкевич.
После революции 1917 года М.И. Оконишников не ушел с белогвардейцами в сентябре 1918-го и оставался в Казани. С приходом красных имущество богача немедленно реквизировали. Михаила и его младшего брата Константина Оконишникова арестовала ЧК. Вскоре Михаил Иванович скончался в тюрьме. Константина Ивановича в 1921 выпустили на свободу, а далее о его судьбе ничего не известно. Сын купца, Иван Михайлович Оконишников, в 1931 был осужден за участие «во вредительской деятельности» и отправлен в северные лагеря.
В советское время примечательный особняк многие годы занимало медицинское учреждение.
Дом построен с отступом от красной линии улицы и отделен от нее вычурной кованой оградой и ажурными воротами работы чебаксинских мастеров. Здание кирпичное, оштукатуренное, прямоугольное в плане, с закругленным юго-восточным углом и двумя ризалитами, 2-этажное. Парадный вход смещен к северо-западному углу главного фасада и акцентирован чугунным, тонкой художественной работы навесом на кронштейнах и дубовой резной дверью. Декоративное убранство фасадов, несмотря на перегруженность деталями, отличается высоким мастерством. Внешняя выразительность достигается взаимодействием двух вертикалей: высокой лотковой крыши входного ризалита и аттика над центральной частью главного фасада.
Первый этаж выделен горизонтальным рустом, имитирующим над арочными окнами веерную кладку. Невысокий цоколь отсечен профилированной тягой. Этажи разделяются широким многопрофильным антаблементом с лепным фризом. Верхняя часть стены декорирована чрезвычайно пышно. Широкий фриз дополнен лепными венками с лентами и кистями. По бокам центрального аттика поставлены вазы, такие же вазы стоят на парапетных столбиках, между которыми размещена балюстрада. К южному (дворовому) фасаду примыкает терраса с двумя лестницами в сад, огороженная парапетом. Ко второму этажу восточного фасада пристроена веранда.
Образец богатого особняка нач. 20 в. с широким использованием в декоре стилизованных форм барокко и рококо. В настоящее время в помещениях особняка расположился Союз писателей Республики Татарстан.