Гималаи. Горы
Абстрактный горный пейзаж маслом.
Абстрактный горный пейзаж маслом.
Последние выходные в Куала-Лумпуре мы употребили на то, чтобы съездить в пещеры Бату, в которые на прошлых выходных так и не добрались из-за моего плохого самочувствия.
Итак, пещеры Бату - это как будто вы в Малайзии наткнулись на кусочек Индии. Испытать уважение к пещерам я начала уже когда прочитала, что им что-то около 400 миллионов лет. Мне вспомнилось, что как-то моя учительница истории сказала фразу «Всё на свете боится времени, время боится пирамид». С учетом того, что пирамидам где-то всего четыре с половиной тыщи лет, ой не пирамид стоит бояться времени.
В общем, ещё в те давние времена там жило какое-то племя диких людей. Потом оно вымерло и пещеры стояли в одиночестве вплоть до начала 18-го века, пока какой-то индийский торговец на них не наткнулся. Находка привела его в такой восторг, что он тотчас же решил, что место священное, поэтому тут нужно построить храм. Например, богу войны! Сказано - сделано.
В конце 19-го века в те края забрёл один американский натуралист и был так впечатлен, что написал о них в своих заметках. Так к пещерам пришла международная слава. Спустя полтора десятка лет там начал проводиться ежегодный тамильский фестиваль, куда съезжаются толпы народу. В итоге пещеры открыли для туристов, а к самой высокой пристроили гигантскую лестницу. Её в 2018 ещё отремонтировали и покрасили ступени во все цвета радуги, смотрится очень инстаграмно, поэтому если вы вобьете в гугл пещеры Бату и посмотрите на вкладку картинок, там этой лестницы будет больше, чем самих пещер. Сама лестница так же является тем ещё квестом, и дело даже не в том, что подниматься по ней долго - кто на 17-м этаже в доме с часто ломающимися лифтами жил, тот лестниц не боится. Дело в том, что на ступеньках кто-то то и дело тормозит, чтобы сфотографироваться, по перилам бегают обезьяны, да и сама лестница крутовата. Когда идёшь вверх этого не чувствуешь, а вот когда начинаешь спускаться вниз - вот тут-то ладошки и начинают потеть.
Так или иначе, а природа, создавшая такое уникальное явление, продолжает работать над своим творением до сих пор, поэтому часть пещер небезопасна и закрыта для посещения.
Что сказать про ту самую высокую пещеру? Ту самую, что пронизывает гору насквозь? Ощущение было двоякое.
С одной стороны - было величественно и веяло древностью. Было что-то завораживающее в том, что Сиддхартха Гаутама ещё не стал Буддой, а пещеры уже были, и были в состоянии, которое куда ближе к тому, что сейчас видим мы, а не к тому, какими они были изначально.
С другой - в древнейшем нерукотворном помещении помимо храма влепили несколько магазинчиков сувениров, рядом велись какие-то околостроительные работы, чем-то воняло и валялся мусор. И дело даже не в том, что невоспитанные туристы кидали его мимо урны, а в том, что живущие там обезьяны эти урны с азартом потрошили. После своего индийского приключения, закончившегося курсом прививок от бешенства, обезьян я опасалась.
Помимо обезьян в пещерах бродили… Петухи. Вот уж кого не ожидала встретить. Они важно и степенно вышагивали по пещере, иногда выходя наружу погреться на солнышке.
Возле нижнего яруса был достаточно большой водоём, через него были перекинуты мостики, по которым можно было дойти до других пещер, ресторанчика, мини-зоопарка и прочего энтертеймента, который предлагали пещеры.
В пещерах нижних ярусов были организованы галереи. Вход в них был платный, но чисто символически - 5 рингит. Стены пещер были расписаны местами вместе с потолком, в одной из них был даже сделан декоративный пруд с карпами кои, а выставлялись в них скульптуры и картины, явно изображавшие сцены из индийской мифологии, но поскольку я в ней не очень хороша, большинство отсылок я благополучно не узнала. Собственно, в целом приезжая в Бату ты будто попадаешь в кусочек Индии: индийское искусство, индийская мифология, индийская еда, индийская музыка.
Да, даже потолок расписали
На свежем воздухе располагалась сцена, где каждый час давали представление танцовщицы в сари. Между скамеек со скучающим видом бродили павлины. Предприимчивые граждане рядом торговали выпавшими павлиньими перьями.
Также имелся мини-зоопарк, в котором были найдены павлины Люциуса Малфоя: их почему-то держали в вольере, отдельно от обычных, которые просто путались под ногами.
Но на самое внезапное мы наткнулись в конце. Поодаль стояло несколько фургонов с… выставкой ледяных скульптур. Сам скульптор - индиец с трудновыговариваемым именем, радостно сообщил, что был в России, и Россия - чудесная страна, потому что там много снега. На севере Индии тоже есть снег, но на юге - увы. А ему, скульптору, нравится лёд, потому что лёд прекрасен.
Уж не знаю, насколько прекрасен лёд, но безымянному творцу действительно удавалось с ним поладить - скульптуры и правда были неплохи. Оставалось только гадать, какое впечатление они и холод, стоявший в фургончике, производили впечатление на жителей тёплых южных широт, которые снег видели только на фотографиях.
Вы квалифицированный рабочий ХХ века живете в Нижнем Новгороде и Вам срочно нужно в Иерусалим. На чём поедете? Сколько времени займет дорога? Что нужно взять с собой? А сколько вообще это стоит?
Ответить на все эти вопросы поможет выставка-исследование «Иерусалимский маршрут: Путешествие нижегородца в Землю обетованную на рубеже XIX-XX веков» от центра региональной культуры Волжская Коллекция.
Путевые заметки, расценки, сроки путешествий, набор путешественника, фильм. И конечно искусство: фотографии и графика.
Так же там есть сюжетная линия про одного важного деятеля нашего города, о котором мало кто знает! Приходите и изучайте, такого вы точно не знали!
* до 25 мая
Более подробный обзор на дзене https://dzen.ru/video/watch/6646f0a6e3c5ab7342ce3f41
Где, где посмотреть?
Галерея 9Б
ул. Октябрьская, д. 9б
Вторник, среда, пятница - с 12 до 18 часов, суббота - с 12 до 20 часов
Понедельник, четверг, воскресенье - выходные дни
http://9bgallery.com/
При мысли, что посмотреть в Лувре первая мысль будет, скорее всего, про Мону «наше всё» Лизу. При этом мало кто из толпы перед самым знаменитым шедевром музея вообще обращает внимание на роскошное полотно «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе (именно на неё смотрит Лиза). И лично мне она намного интереснее:
Тут нужен широкоугольник: полотно превосходит по размеру даже Явление Христа народу Иванова.
Но после того, как я в первый раз открыл для себя фаюмские портреты (Призраки Лувра: Фаюмские портреты здесь об этом опыте и больше про историю Фаюма), любое посещение я начинаю с этого маленького подвального зала. С каждым разом получается находить его все быстрее, хотя это все еще целый квест…
Я не помню этого места…
В этот раз повезло с командировкой захватить выходные. Поэтому могу поделиться еще несколькими шедеврами:
Очень грустно видеть совсем молодые лица, но не спешите приглашать ниндзя для нарезки лука – есть гипотеза, что портреты писались на вырост, в молодом и зрелом возрасте, а потом выставлялись дома и уже после смерти занимали свое место, становясь частью захоронения.
Это в первую очередь относится к портретам на деревянных дощечках выше, к однозначно посмертным относятся портреты на бинтах мумий.
Когда смотрю на этот портрет, в голове играет попеременно Танец злобного гения КиШа и Halfman Song про Тириона Ланнистера, уж больно хитрый и коварный персонаж получился.
И, в заключение, не могу снова не поделиться «Портретом Европейки», он всё также прекрасен:
В следующий визит в Берлин обязательно доберусь до Египетского музея, если он, конечно, не закроется на реновацию (как Пергамон) – там должна быть большая коллекция.
Друзья, большое спасибо за внимание, с пятницей вас и отличных выходных!
На всякий случай дублирую ссылку на первый пост про Фаюм в Лувре: Призраки Лувра: Фаюмские портреты
Больше постов про исторические темы в этой серии: Душно об истории (в планах вернуться к большим историческим постам, в планах как минимум, Арсенал Граца), зарисовками природы делюсь намного чаще: Бианки.
Национальная галерея Виктории в Мельбурне, Австралия: выставка американского современного художника KAWS
Это короткий пересказ статьи в соответствии с правилами пикабу, здесь в основном фотографии - больше деталей о художнике и фото здесь
Вспомнилось мое недавнее посещение Австралийского Мельбурна, а именно Национальной галереи Виктории и проходящей в тот момент именной выставки американского современного художника KAWS. Именно о нем и этой выставке хочу рассказать сегодня.
Художник KAWS: один из самых популярных современных артистов мира
Я уверен, что не каждый в России слышал имя KAWS, но почти уверен, что если любому показать его работы, он обязательно скажет, что где-то уже их видел.
И не удивительно, ведь работы этого американского художника плотно вошли в нынешнюю поп-культуру и превратились в мемы и захватило все пространство социальных сетей и общественных пространств.
За его лимитированными статуэтками охотятся коллекционеры всех мастей, чтобы украсить ими свои особняки, сады или книжные полки.
KAWS, американский современный художник: кто он такой?
Kaws – это псевдоним художника, на самом деле его зовут Брайан Доннелли (Brian Donnelly) и родился он в 1974 году в Нью-Джерси.
KAWS – это американский художник, скульптор и дизайнер, характерной чертой его некоторых скульптур и игрушек является использование «X» на руках и глазах.
Художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим.
KAWS стал известен благодаря игрушкам
KAWS стал известен благодаря игрушкам - в 1999 году KAWS посетил Японию по приглашению Bounty Hunter, культового бренда игрушек и уличной одежды.
KAWS: рекордные цены на работы
Его статуэтки продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Недавно его небольшая скульптура была продана за рекордные 321 000 долларов.
На аукционе современного искусства Christie’s в ноябре 2018 года картина CHUM (KCB7) 2012 года была продана почти за $ 2.5 млн.
KAWS: коллаборации с известными брендами
Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но самые значимые это: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.
Источник фото: https://petrov-foto.ru/2024/05/06/kaws/
Ну и про картины мои не забывайте пока я в путешествии, хорошо?
Вообще оно называется «Фландрийский пёс» (1997), но в нашей локализации кассета продавалась как «Собачье сердце»... Олды вспомнят?
В детстве ревела на нем сильнее, чем на Короле Льве 😭💔
Смотреть, только обложившись носовыми платочками, даже если вы уже взрослый…
И возникло это аниме в памяти внезапно, спустя 15 лет от просмотра. Я направлялась на машине в Антверпен. Проезжая мимо бельгийских мельниц, вдруг отчётливо вспомнила пейзажи из этого аниме…
Оказалось, действие истории разворачивается во фландрийской деревне близ Антверпена! И собор, куда так хотел попасть мальчик Нелло, чтоб посмотреть работы Рубенса, это главный Антверпенский Собор Девы Марии. Улочка на пути к нему:
Внутри. Я запомнила из мультфильма Собор достаточно холодным и минималистичным. Все кадры так ярко отпечатались в памяти… Прям мурашки были, когда зашла 💔
Когда я туда ехала, я и не думала, что пройду по следам персонажей из детства 🥲
Попала на службу... Звуки органа на видео. Дальше посетителям пройти было нельзя.
Так выглядит собор с разных сторон... Красотища! Готику сложно переплюнуть.
Такой гигант, что еле помещается в камеру телефона...
Собор был заложен в 1352 году. Первый этап закончили в 1521, а строительство по сей день считается «незавершённым».
А вот что вы видите, когда выходите из него...
Прямо перед собором расположена милейшая скульптура, посвященная дружбе Нелло и его верного пса Патраша.
Причём до установки памятника сами бельгийцы годами понятия не имели, почему к их собору массово приезжают японцы и ревут в три ручья...
Книга, которая легла в основу аниме, была написана английской писательницей Марией Луизой де ла Раме под шоковым впечатлением от поездки по Бельгии в 1872 году (расслоением общества, положением бедняков, эксплуатацией детей и животных). И её обличительный текст не был переведен на голландский. А главную популярность книга обрела в Японии (внезапно!), где потом нарисовали аниме.
Иллюстрация из американского издания книги 1891 года
В Европе и США тоже снимали свои экранизации, но они получились чистенькими и рафинированными, не передающими боли романа. От фильмов настроение такое: мальчик как бы мучается, бедняки как бы умирают, но в мире есть дружба, а значит все хорошо.
Японцы же знают толк в страданиях нарисованных детей 👹 Получай хардкор, музыку, которая пронзит каждую клеточку души, и никакого хеппи энда! В общем, годнота, всем советую. Благодаря аниме история обрела огромную популярность в мире. А в Бельгии даже установили два памятника и выпустили юбилейную монету.
Этот мультфильм на меня оказал сильное влияние, ведь я еще ребенком обожала рисовать. Мечты, метания и разочарования мальчика Нэлло очень сильно отозвались у меня в детстве.
В завершение, еще несколько фоточек из Антверпена (название со старофламандского переводится как «бросать руку» 🤔).
Кому шоколадных святых отцов?)) С площади мы прошли прямиком за бельгийским шоколадом и вафлями, а завершили вечер в колоритном баре.
Всем добра и крепкой дружбы, берегите своих хвостиков 💛